7 de septiembre de 2020 \u2022 Lectura: 5 min.<\/p>\n\n\n\n
H<\/strong>ace casi un a\u00f1o, escrib\u00eda en este blog de haber asistido en Madrid a la 2\u00aa sinfon\u00eda, \u00abResurrecci\u00f3n\u00bb, de Mahler. Hace un mes, escrib\u00ed comparando el efecto que me produce la m\u00fasica sacra de Bach y H\u00e4ndel. Hoy quiero contaros de algunas m\u00e1s de las composiciones que me inspiran y elevan mi esp\u00edritu a Dios.<\/p>\n\n\n\n Empiezo con un tributo a la Misa alemana<\/em>, de Franz Schubert. En particular, el Sanctus<\/em>: \u00abHeilig, heilig, heilig\u00bb, en alem\u00e1n. \u00a1Santo, santo, santo es el Se\u00f1or! Hay algo en esta combinaci\u00f3n de texto y m\u00fasica, que me hace casi imposible o\u00edrla si no es cayendo de rodillas.<\/p>\n\n\n\n Las misas de Schubert se prestaban a un uso lit\u00fargico en la iglesia. Tambi\u00e9n las de Haydn, Salieri o Mozart, en el per\u00edodo cl\u00e1sico. En comparaci\u00f3n, la Missa Solemnis<\/em> de Beethoven, por ejemplo, o la Misa en Si bemol de Bach, son obras demasiado extensas. Se ci\u00f1en al texto, pero parecen concebidas para concierto. En cualquier caso y volviendo a Schubert, no me resisto a mencionar tambi\u00e9n la belleza inefable del tr\u00edo Benedictus<\/em>, de su Misa N\u00ba 2 en Sol mayor. Algo en mi coraz\u00f3n de creyente exclama, en respuesta: \u00ab\u00a1S\u00ed, am\u00e9n, bendito el que viene en el nombre del Se\u00f1or!\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Cuando el arte del romanticismo musical del siglo XIX se aplic\u00f3 a la letra y devoci\u00f3n religiosa, como en la Misa alemana<\/em> de Schubert, el efecto es francamente sublime. Por muy cat\u00f3lico que fuera Schubert, tengo la impresi\u00f3n de que todos los n\u00fameros de esta Misa<\/em> acabaron engrosando los himnarios evang\u00e9licos,. El \u00abSanto, santo, santo\u00bb, seguro; no pod\u00eda faltar.<\/p>\n\n\n\n Y sospecho que es de ah\u00ed, de su presencia en el himnario evang\u00e9lico, que me produce tan hondo sentimiento ese n\u00famero en particular. El caso es que hay algo en esos acordes, con esa letra, que me eleva a los mism\u00edsimos portales del cielo. Y sospecho que me viene de hondos recuerdos, olvidados pero vivos a\u00fan en mi subconsciente, de momentos en mi peregrinaci\u00f3n espiritual cuando me he sentido especialmente cerca de Dios.<\/p>\n\n\n\n He escrito de la efectividad del arte oper\u00edstico de H\u00e4ndel cuando lo aplic\u00f3 a la m\u00fasica sacra. Lo mismo podr\u00edamos decir de Mozart, afamado por sus \u00f3peras, al componer su maravilloso Requiem<\/em>. O de Verdi, que a su Requiem<\/em> imprime un dramatismo \u00absecular\u00bb que acaba chocando, tal vez, con la sobriedad y solemnidad que parecer\u00eda requerir el texto. Es sublime, es emocionante, pero es \u00f3pera. El himno de resurrecci\u00f3n, en la \u00f3pera Cavalleria Rusticana<\/em>, de Pietro Mascagni, merece especial menci\u00f3n. Es un fragmento de una \u00f3pera s\u00f3rdida sobre adulterio, celos y venganza, pero \u00a1Dios m\u00edo, qu\u00e9 himno m\u00e1s extraordinario!<\/p>\n\n\n\n Alg\u00fan n\u00famero del Requiem alem\u00e1n<\/em> de Brahms, en cambio, concebido para sala de concierto, se canta sin embargo en ceremonias f\u00fanebres. En particular en iglesias protestantes. Gusta mucho en la Iglesia Anglicana, porque recurre a los mismos textos b\u00edblicos que la liturgia funeraria de esa iglesia. Y un coro donde cantaba yo, entonamos los vers\u00edculos del Salmo 84 (\u00a1Qu\u00e9 bellas son tus moradas, Se\u00f1or!), de esta obra de Brahms, en un funeral menonita. (A falta de orquesta sinf\u00f3nica, en esa ocasi\u00f3n se recurri\u00f3 a \u00f3rgano de tubos.) Como el Mes\u00edas <\/em>de H\u00e4ndel, gran parte de la efectividad del Requiem alem\u00e1n<\/em> reside en el empleo exclusivo de textos de la Biblia.<\/p>\n\n\n\n Guardo un especial lugar en mi coraz\u00f3n y recuerdo para el Requiem alem\u00e1n<\/em> de Brahms, porque al igual que la Sinfon\u00eda N\u00ba 2, \u00abResurrecci\u00f3n\u00bb, de Mahler, me infundieron ambas tanto aliento en aquella \u00e9poca hace a\u00f1os cuando pas\u00e9 una depresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Los estilos barroco, cl\u00e1sico, rom\u00e1ntico y posrom\u00e1ntico, abarcan desde el siglo XVII hasta la 1\u00aa Guerra Mundial, m\u00e1s o menos. Ya el estilo renacentista, desde el siglo XV, ven\u00eda aportando m\u00fasica sacra de singular belleza. Y qu\u00e9 decir del canto llano, que desde los albores de la Edad Media eleva el esp\u00edritu cristiano de manera singular. Siempre se ha atribuido a inspiraci\u00f3n del Esp\u00edritu Santo; y no me extra\u00f1a, por lo mucho que se parece a cuando uno se suelta a \u00abcantar en el Esp\u00edritu\u00bb, \u00abun c\u00e1ntico nuevo\u00bb que te mana espont\u00e1neo desde el alma.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY en estos \u00faltimos 100 a\u00f1os? Me he sentido conmovido muchas veces en reuniones, entonando los coritos que se han impuesto desde el \u00faltimo tercio del siglo XX. Solo que no son \u2014obviamente\u2014 obras sinf\u00f3nico-corales, que es el tema al que me he querido dedicar aqu\u00ed. Desde el principio del siglo XX, la \u00f3pera y el sinfonismo optaron por la atonalidad y la disonancia. Fue un estilo musical que al rechazar la belleza como cursiler\u00eda popular, se prest\u00f3 poco a inspirar obras que elevan el esp\u00edritu a la presencia de Dios. Para esto, me parece que la belleza es indispensable.<\/p>\n\n\n\n Se me ocurre el Requiem de Guerra<\/em> de Benjamin Britten, como ejemplo de una obra perfectamente expresiva de la tristeza inefable de la 2\u00aa Guerra Mundial, pero que no consigue llevarme a m\u00ed, por lo menos, a la presencia de Dios. Y eso que Britten \u2014que tambi\u00e9n compuso \u00f3peras\u2014 no es que exagerara tanto como otros la atonalidad y disonancia. Cant\u00e9 hace 50 a\u00f1os su composici\u00f3n para tenor y piano sobre Los sonetos sagrados de John Donne<\/em>. Una obra muy expresiva, puede ser, y con letra de inmensa sensibilidad cristiana; pero no recuerdo que nadie se llevara un pa\u00f1uelo a los ojos al o\u00edrme\u2026<\/p>\n\n\n\n Para esto \u00faltimo \u2014para tocar el cielo en adoraci\u00f3n\u2014 para estos \u00faltimos 100 a\u00f1os habr\u00eda que pensar m\u00e1s bien en discos de todo tipo de estilo musical popular cristiana. Las agrupaciones corales g\u00f3spel, por ejemplo, conmueven; pero no es habitual que canten con orquesta sinf\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n Quiero terminar volviendo al romanticismo del siglo XIX para mencionar la 2\u00aa Sinfon\u00eda, Lobgesang<\/em> (Himno de alabanza), de F\u00e9lix Mendelssohn. Fue su \u00fanica sinfon\u00eda que emple\u00f3 coro y voces solistas, como hab\u00eda hecho ya Beethoven en su novena.<\/p>\n\n\n\n Su padre fue un jud\u00edo agn\u00f3stico, un banquero acaudalado, hijo a su vez del gran fil\u00f3sofo jud\u00edo-alem\u00e1n Mois\u00e9s Mendelssohn. De acuerdo con las ideas agn\u00f3sticas de su padre, F\u00e9lix no fue circuncidado al nacer y no se le dio una educaci\u00f3n religiosa; y sin embargo se bautiz\u00f3 en la Iglesia Reformada con siete a\u00f1os de edad. Y compuso numerosas obras corales de hondo sentimiento cristiano.<\/p>\n\n\n\n La Sinfon\u00eda N\u00ba 2 de Mendelssohn difiere de la N\u00ba 9 de Beethoven, en que es netamente cristiana. Sigue textos b\u00edblicos e incorpora un himno evang\u00e9lico. Levanta el esp\u00edritu de la persona creyente, en adoraci\u00f3n y alabanza, con un optimismo, una alegr\u00eda de vivir, un gozo inmenso por el sabor que te deja en la boca y en el alma alabar a Dios.<\/p>\n\n\n\n En fin\u2026 \u00a1Que disfrutes t\u00fa de lo que te eleva a ti el esp\u00edritu al encuentro con Dios!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hace casi un a\u00f1o, escrib\u00eda en este blog de haber asistido en Madrid a la 2\u00aa sinfon\u00eda, \u00abResurrecci\u00f3n\u00bb, de Mahler. Hace un mes, escrib\u00ed comparando el efecto que me produce la m\u00fasica sacra de Bach y H\u00e4ndel. Hoy quiero contaros de algunas m\u00e1s de las composiciones que me inspiran y elevan mi esp\u00edritu a Dios. […]<\/p>\n 7 de septiembre de 2020 \u2022 Lectura: 5 min.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1329,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"generate_page_header":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1327","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria","no-featured-image-padding"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1327","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1327"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1327\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1443,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1327\/revisions\/1443"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1329"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1327"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1327"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.menonitas.org\/db\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1327"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}